21. UNDER|DOX 08 – 14 OKT 2026

LIMINAL LIGHT: Expanded Cinema – 16mm-Projektoren-Performance
Sonntag, 11. Oktober, um 16:00 Uhr, Villa Stuck
Deutsche Premiere!

Licht wird sichtbar, Film öffnet sich zum Raum: Die Rotterdamer Künstlerin Lichun Tseng und der Soundkünstler Robert Kroos präsentieren ihre alle Sinne ansprechende Performance LIMINAL LIGHT.

It’s sound & vision. It’s scent & emotion.

Das erwartet Euch: Visuals von Lichun Tseng durchlaufen live eine Choreographie von mehreren 16-mm-Projektoren, dazu spielt punktgenau ein Overheadprojektor. Räucherwerk und eine Nebelmaschine treffen auf ein Live-Soundscape von Robert Kroos. Ein Zusammenspiel, das alle Sinne öffnet – für das Flüchtige, das sinnlich Erfahrbare, den Zwischenraum unserer Wahrnehmung.

LIMINAL LIGHT
Performance von Lichun Tseng & Robert Kroos
NL 2025 · 35 Minuten · Deutsche Premiere
Sonntag, 11. Oktober 2026, 16 Uhr
Museum Villa Stuck · Prinzregentenstraße 60, München
Eintritt: 5 € / ermäßigt 2,50 €

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Gedreht am Ammersee im August 2026.

Idee, Kamera, Editing, Sound: Dunja Bialas

Danke an RTBF & Jean-Luc Godard

Wir zeigen John Frankenheimers GRAND PRIX am 3.10. als Pre-Opening

Wir bringen uns in Pole Position: Bereits am 3. Oktober zeigen wir als UNDERDOX Pre-Opening John Frankenheimers GRAND PRIX (1966)
Sa 3.10. 19:00 Werkstattkino

Gut eine Woche später geht es in einem zweiten Teil rasant weiter. Am 11. Oktober präsentieren wir in Deutscher Premiere die Re-Montage des Klassikers durch den österreichischen Avantgardisten Norbert Pfaffenbichler. Zerlegt in seine Einzelteile und neu zusammengesetzt! ADGIN PRRX (2026) – 60 Jahre später.
So 11.10. 17:00 Filmmuseum | Zu Gast: Norbert Pfaffenbichler

Ein Film, ein Rennen – und zwei radikal unterschiedliche filmische Erfahrungen!
Kombi-Ticket für beide Vorstellungen 14€.

Bei atemberaubendem Tempo wollen vier Formel-1-Piloten in GRAND PRIX (1966) herausfinden, wer aus dieser Geschichte über Geschwindigkeitsrausch, hohe Drehzahlen, spektakuläre Bilder und persönliche Schicksale als der Beste hervorgeht. John Frankenheimer bediente sich bei seinem mit drei Oscars ausgezeichneten Chef d’Œuvre spektakulär der Split-Screen-Technik. Die Kameras sind hautnah in die Action integriert. Gedreht bei laufendem Rennbetrieb auf den Strecken von Monte Carlo, Brands Hatch und Monza. Gefilmt in Cinerama und Metrocolor.

GRAND PRIX entdecken

60 Jahre später kommt der Klassiker in die Werkstatt des österreichischen Avantgardisten Norbert Pfaffenbichler: Für ADGIN PRRX (2026) zerlegt er GRAND PRIX in seine einzelnen Einstellungen und montiert sie ihrer Länge nach neu. Nach einem rasanten Film-Start in einem Stakkato ultrakurzer Bilder wird das Original regelrecht ausgebremst. Ein beeindruckendes Essay über Zeit und Erinnerung.

ADGIN PRRX entdecken

Gedenkinitiative für NS-„Euthanasie”-Opfer
Filme & Gespräche

sonntag 11 okt 16:30 werkstattkino | zu gast: die angehörigen der opfer

In Kooperation mit der Gedenkinitiative lädt UNDERDOX zu einem Nachmittag mit Filmen und Gesprächen mit den Angehörigen von Opfern der NS-„Euthanasie” ein. Unser Dank gilt Sibylle von Tiedemann von der Gedenkinitiative.

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Das Schweigen brechen (R: Robert Domes)

Um die 300.000 Menschen fielen in der Nazi-Zeit den „Euthanasie”-Morden zum Opfer. Jeder achte Deutsche hat einen ermordeten Verwandten unter seinen Vorfahren. Doch in der Erinnerungs- und Gedenkkultur spielen sie nur selten eine Rolle.
Gleichzeitig beeinflussen diese Verbrechen bis heute unsere Gesellschaft in der Diskussion über Inklusion, den Umgang mit Behinderten und Randgruppen. Die Krankenmorde haben in den Familien, in denen ihr Schicksal verschwiegen wurde, ein Trauma hinterlassen.
Viele Nachkommen machen sich auf Spurensuche. Sie brechen das Schweigen und erzählen von den ermordeten Angehörigen, nennen öffentlich ihre Namen. „Das Schweigen brechen” zeichnet das NS-System der Krankenmorde nach und gibt den Angehörigen das Wort, die sich auf die Suche nach der Wahrheit gemacht haben.

Filmgespräch mit den Angehörigen der Opfer:
Begrüßung: Gedenkinitiative (Sibylle von Tiedemann)
Filmgespräch mit: Barbara Baum, Margarete Flygt und Josef Held

anschließend:

Eigentlich wollte ich nicht so lange bleiben (R: Andreas Grützner, Preis der deutschen Filmkritik)

In den späten 1970er-Jahren zog Andreas Grützner vom Dorf nach Hamburg. Als 17-Jähriger findet er eine Anstellung in den Alsterdorfer Anstalten. Der Ort und der gewaltvolle Umgang mit den dort untergebrachten Menschen mit Behinderung überfordern ihn, doch er bleibt und erlebt einen gesellschaftlichen Wandel mit. Die späte Aufdeckung eines Familientraumas setzt ein Nachdenken über die Zeit in Gang.

In zwei Programmen präsentieren wir die Kurzfilme, die uns begeistert haben.
Ausgewählt von den Young Curators Benedikt Guntentaler und Timur Özkan.

Shorts 1: The B-Side of the Landscape

documents & experiments, die international Aufmerksamkeit erregen!

montag 12 okt 20:00 werkstattkino
zu gast: Philipp Hartmann & Rainer Knepperges | präsentiert von Benedikt Guntentaler & Timur Özkan (young curators)

Elektrische Vögel im Anthropozän, Kenneth Anger & die Liebe zum Wartburg, eine Reise zum Mars, Alfred Edel und die legendären Mehlbeutel in einer Raststätte.
Filme von Ulu Braun, Nicolás Zukerfeld, Julien Rivoire, Markus Mischkowski, Dagie Brundert, Rainer Knepperges,
Siegfried A. Fruhauf, Jan Soldat, Philipp Hartmann.

Das volle Line-up

Shorts 2: Munich Orbital

documents & experiments der Münchner Independent-Filmszene!

dienstag 13 okt 20:00 werkstattkino
zu gast: die filmemacher*innen

Ein Stubenhocker-Rocker, die Eliminierung diakritischer Zeichen in Formularen, eine schöne Reise, ein Hund, ein Hinterhof, die Erinnerung an einen Namen.
Filme von Okin Cznupolowsky (in memoriam), Claire Angelini, Mina Simendić, Myriam Arleth, Rainer
Knepperges, LUZI, Benedikt Guntentaler, Noah Mrosczok, Amelie Hochhäusler, Dunja Bialas

Das volle Line-up

Mit unserem Artist in Focus Bernardo Zanotta verknüpft sich auch unser Länderschwerpunkt From Brazil with Love. Den Titel entnehmen wir einem Film von der amerikanischen Avantgarde-Legende Vivian Ostrovsky, die über Jahre in Brasilien gelebt hat. Beide verbindet ein queeres Filmschaffen und das Medium Film als Archiv und Erinnerung; beide sind Kosmopoliten des Kinos. Bernardo Zanotta wuchs in Brasilien auf und ging für sein Filmstudium nach Amsterdam. Vivian Ostrovsky, in New York geboren, wuchs ebenfalls in Brasilien auf und studierte in Paris. Beide drücken sich in experimentellen Formen des Kinos aus und gelangen über sie zu einer tieferen Form der Wahrheit der Bilder – jener, die in den vagen Zwischenbereichen der Montage und der Unschärfe überlappender oder nicht fokussierter Bilder verborgen liegt.

Bernardo Zanotta und Vivian Ostrovsky sind zu Gast!

Zu unserem Schwerpunkt from brazil with love – artist in focus Bernardo Zanotta

Wir freuen uns sehr, dass die Lecture von Angelika Lepper zu „Alexander Kluges Künstlicher Intelligenz“ bei der UNDERDOX Halbzeit vor knapp 100 Besuchern auf vielfältige positive Resonanz gestoßen ist. Sie hat uns deshalb ihr Manuskript zur Veröffentlichung überlassen, wofür wir ihr sehr danken!

Primitive Diversity. Alexander Kluge und der Konjunktiv der Bilder

Lecture von Angelika Lepper am 11.6.2026 im Filmmuseum München