Restitucija, ili, San i java stare garde (Eighty Plus)
Filmmaking in post socialist times, rethinking coming of age.
Director Želimir Žilnik, producer Sarita Matijević Žilnik and Paula Ruppert (moderation)
Munich, Filmmuseum, 10 Oct 2025
© Fotos & Video: Dunja Bialas
UNDERDOX country focus & artists in focus: LONDON ORBITAL
Walking & poetry, filmmaking as performance art
Director Andrew Kötting and Sven Koch, translator of the works of Iain Sinclair – film talk about BY OUR SELVES. Munich, Filmmuseum, 10 Oct 2025.
© Foto & Video: Dunja Bialas
DIE SCHÖNE REISE III und GERHARD
EVERYONE DESERVES A SLICE OF PIE
© Fotos: Florian Geisterstanger
Text: Iain Sinclair, „A Walk By Waiting“
Musik: Adam Scovell
Hier der ganze Kurzfilm von Adam Scovell, den wir zur Grundlage unseres Trailers genommen haben, als sphärische Einstimmung in unseren Country Focus LONDON ORBITAL.
Mehr Informationen zur filmischen Vorgehensweise von Adam Scovell, der hier einen Spaziergang zu Harold Pinters Haus inszeniert, gibt es auf celluloidwickerman.com.
15 Positionen aktueller Videokunst aus Bayern – das 6. VIDEODOX in der Galerie der Künstler*innen wurde am vergangenen Dienstag feierlich eröffnet!
Öffnungszeiten: Täglich außer Mo/Di. Noch bis 12. Oktober!
Mehr Informationen
Wir tauschen zwei Filme!
Želimir Žilnik, einer der führenden Regisseure der jugoslawischen Schwarzen Welle der 1960er und 70er Jahre, kommt am Freitag 10.10. um 21:00 Uhr ins Filmmuseum München. Sein Film Eighty Plus (Restitucija, ili, San i java stare garde) wurde auf dem GoEast-Festival mit dem Preis der Fipresci ausgezeichnet.
Mit seinem neuesten Werk hat er eine Hommage an das Älterwerden geschaffen, die nie ins Jammern gerät, ohne dabei altersbedingte Tücken auszuklammern. Milan Kovačević spielt die über-80-Jährige Hauptfigur auf eine so liebevolle und nahbare Art, dass man gar nicht anders kann, als ab der ersten Szene in einem Wiener Schallplattenantiquariat an seinen Lippen zu hängen. Der Film verbindet (sozialistische) Geschichte mit der persönlichen Geschichte des Protagonisten, der das während dem Zweiten Weltkrieg beschlagnahmte Anwesen seines Vaters erbt. Es entwickelt sich eine Reise zwischen Zukunft und Vergangenheit, bei der vieles offen, aber trotz des fortgeschrittenen Alters nichts zu spät ist – dieses berührende wie schlicht und ergreifend schöne Werk ist eine ganz besondere Art des Coming-of-Age. – Paula Ruppert
What Does That Nature Say to You des südkoreanischen Altmeisters Hong Sang-soo wird stattdessen am Dienstag, dem 14.10. um 21 Uhr im Filmmuseum gezeigt.
Unser Thema im Jubiläumsjahr: Irgendwas mit Kunst. Damit beschäftigen wir uns, seitdem wir UNDERDOX gegründet haben. Wir wollen Filme nicht an uns vorbeirauschen lassen. Wir wollen sie sehen, wir wollen sie hören, ganz bewusst, eyes & ears wide open. Wir feiern den Film als Kunst. Und das gar nicht so lapidar, wie unsere Formulierung vermuten lässt.
Der Maler Albert Oehlen, mit Udo Kiers stechendem Blick, steht vor einer weißen Leinwand. Setzt einen dicken Pinsel strich. „A fleck is already a painting“, triumphiert er. Mit Udo Kier, Charlotte Taschen, Grace Zabriskie, Kim Gordon. Deusche Premiere!
Die Londoner Filmemacher Andrew Kötting, Chris Petit, Emma Matthews und der Schriftsteller Iain Sinclair erwandern filmend und textend ihre Umgebung. Sie öffnen poetische Sichtschneisen auf die Wirklichkeit – auf die Urbanität, das Randständige, auf das Irresein der Welt.
Ein Panel in Kooperation mit dem NS-Dokumentationszentrum und der Sammlung Goetz zur Gestaltung von Historie in der Kunst setzt einen weiteren Schwerpunkt im diesjährigen
Programm. Auf dem Panel: Ute Adamczewski, Daniel Asadi Faezi, Mila Zhluktenko, Susanne Touw (Sammlung Goetz)
Ausstellung, Performance und Preisverleihung in der Galerie der Künstler*innen.
Die Liste der für den VIDEODOX Förderpreis 2025 Nominierten.
Für seine Jubiläumsausgabe gibt sich UNDERDOX ein Meta-Thema. Geht es dem Festival etwa nicht seit seinem Gründungsjahr 2006 um „Irgendwas mit Kunst“? Augenzwinkernd und bewusst lapidar bezeichnen wir die Schnittstelle unseres Tuns. Wir vereinen die dokumentarischen Formen mit der hohen Kunst, diese zu gestalten, bringen die Sparten – Dokumentar- und Experimentalfilm, ja sogar den Spielfilm – in eine gegenseitige Ansteckung der Künste. Unsere Filme verhalten sich zur Wirklichkeit im Modus, irgendwas mit Kunst zu tun zu haben.
Als Eröffnungsfilm zeigen wir in deutscher Premiere BAD PAINTER von Albert Oehlen, Bruder des in München ansässigen Künstlers Markus Oehlen. Udo Kier spielt den Maler, pointiert bei der Arbeit und in seinem Leben portraitiert. Mit Charlotte Taschen und Sonic-Youth-Musikerin Kim Gordon als Interviewerin und Richterin.
Als Vorfilm ist GERHARD des in Berlin ansässigen Schongauer Künstlers Ulu Braun zu sehen, eine KI-generierte Hyperbel über den höchstgehandelten Kunstmaler Gerhard Richter.
Albert Oehlen: BAD PAINTER (deutsche Premiere), 80 Min.
Ulu Braun: GERHARD, 10 Min.
Donnerstag, 9.10.2025, 19 Uhr, Filmmuseum München
Zu Gast: Felix Boehm, Ulu Braun
Unsere Auswahljury, bestehend aus Dunja Bialas, Florian Geierstanger, Nora Moschüring, Anna Schellkopf und Matthias von Tesmar, hat aus um die 60 eingereichten Arbeiten für den VIDEODOX Förderpreis 2025 nominiert:
| Ulu Braun | Pacific Vein | 2024 |
| Tobias Friedauer | A series of (moving) images following one from the other | 2025 |
| Theresa Gavin | I will take your shadow | 2024 |
| Kim Gündel | Bug Box | 2025 |
| Emilia Haar | Kami no Aika | 2025 |
| Stefan Hayn | »2024 (2023)« | 2024/25 |
| Seungyeon Jo | Token of One Hour | 2025 |
| Kunstkollektiv Hybris (Felizitas & Theresa Hoffmann, Natalia Jobe) | Ich lag noch nie so gut | 2025 |
| Chaeeun Lee | We Don’t Know How To Cry | 2025 |
| Johnny Linder | Soft noise in darkness | 2024 |
| Ivan Paskalev | Sagabona Kunjani Weena | 2024 |
| Eva Schmeckenbecher | Drei Hauben | 2024 |
| Alexander Steig | finis horizontis (24/7) | 2024 |
| Franziska Unger, Marie Jaksch, Lotti Oeken | Leidende Frau | 2025 |
| Franz Wanner | Berlin-Lichtenberg | 2024 |
Ausstellung vom 30. September bis 12. Oktober 2025 in der Galerie der Künstler*innen. In Kooperation mit dem BBK München und Oberbayern.
Elfi Mikesch, Kamerafrau und Regisseurin, mehrfach ausgezeichnet für ihre Bildvisionen, ist eine
frühe Pionierin des feministisch-queeren Films.
Geboren am 31. Mai 1940 im steirischen Judenburg, begann sie zunächst als Fotografin und Ma-
lerin. In den frühen 1960er Jahren lernte sie in Frankfurt am Main Rosa von Praunheim kennen
und ging mit ihm nach West-Berlin. Sie arbeitete eng mit Praunheim zusammen, bald darauf auch
mit Werner Schroeter (Kamera für MALINA) und Monika Treut, mit der sie 1984 die Hyäne-Filmproduktion gründete. Ihre ersten eigenen Arbeiten waren Foto-Filme, die sie bis heute als Chronistin des Verborgenen fortsetzt.
Zum 85. Geburtstag der Ausnahme-Kamerafrau zeigt UNDERDOX in seiner Halbzeit einen Aus-
schnitt aus dem Werk von Elfi Mikesch, spricht mit ihr über die Wichtigkeit der Erinnerung und über das Imaginäre im Zwischenraum der Bilder.
Elfi Mikesch ist zu Gast.
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