21. UNDER|DOX 08-14 OKT 2026

R: Florian Geierstanger, Danke: Antonia Geierstanger, Susanne Schranner, Philippe Mainz, Sascha Jungbauer

Wie jedes Jahr noch besser und noch schöner: Der neue Katalog wartet mit über 100 Seiten auf, die prall gefüllt sind mit Einleitungstexten zu unseren Programmen, Filmbeschreibungen und Infos zu den RegisseurInnen und KünstlerInnen. Hier steht der UX08 Katalog (PDF, 5 MB) zum Download bereit.

Das Programm für das 8. Underdox steht online! Hier der Flyer mit allen Filmen und Spieldaten zum Download.

Hier ein Überblick über unser Programm:

In unserem Eröffnungsfilm, THE ACT OF KILLING, stellen filmbegeisterte Mitglieder einer indonesischen Todesschwadron ihre Morde an Diktatur-Gegnern nach – als Mafiafilm, Film noir oder Western. Eine erstaunliche Erinnerungsarbeit. In Anwesenheit von Co-Regisseurin Christine Cynn. (Do. 10.10., 19 Uhr, Filmmuseum)

Unser Länder-Special widmet sich der Geschichte und dem Ende Jugoslawiens, von „Abschied und Aufbruch“ bis „Zusammenhalt und Zerfall“. Wir zeigen Filme aus den 60er und 70er Jahren von  Vertretern der sogenannten Schwarzen Welle, Krsto Papić und Karpo Godina, und aktuelle Werke der Künstlerinnen Marta Popivoda und Sarah Vanagt. (Sa. 12.10., 21 Uhr, Filmmuseum, in Anwesenheit von Karpo Godina, und So. 13.10., 18:30 Uhr, Filmmuseum, in Anwesenheit von Marta Popivoda)

Diesjähriger Artist in Focus ist der japanische Experimentalfilmer Makino Takashi. In seinen somnambulen Filmtrips taucht er ein in einen Mahlstrom von Landschaften und Städten. Mit dem betörenden Soundtrack von Jim O’Rourke.
(Mo. 14.10., 22:30 Uhr, Werkstattkino, in Anwesenheit von Makino Takashi)

Unser Starfilm ist das in Cannes gefeierte Epos von Lav Diaz, NORTE, THE END OF HISTORY. Sein Film über Verbrechen und Strafe erzählt die Geschichte vom Revoluzzer und ehemaligen Jura-Student Fabian, der  einen Mord an einer Wucherin begeht und vom mittellosen Joaquin, der statt seiner verurteilt wird. Der Film spannt sich über der Seele des philippinischen Volkes und die Conditio humana auf, nicht mehr und nicht weniger. – Ein Meisterwerk!
(Fr. 11.10., 18:30 Uhr, Filmmuseum, in Anwesenheit von Produzentin Moira Lang)

Unser Lieblings- und Abschlussfilm ist FROM GULF TO GULF TO GULF. Seeleute, auf den Gewässern zwischen Indien und Pakistan, filmen mit ihren Mobiltelefonen die Fahrten und das Leben auf hoher See und hören dazu Bollywood-Lieder. In Anwesenheit der indischen Regisseurin Shaina Anand!
(Mi. 20:30 Uhr, Werktattkino)

Live Narration von Anna McCarthy und Musik von Tagar:
Killing Bored Rebels in Other Places – Whatever you do do not mix the colors, 40 min, 2012

Filmscreening:

Bored Rebels Going Underground, 20 min, 2012
Bored Rebel im Westend, 20 min, 2012
Bored Rebel in Moosach, 12 min, 2010
Bored Rebel in Oberpfaffenhofen, 20 min, 2009

Alle Filme sind Teil des 2008 begonnenen Kunstprojekts „How to Start a Revolution“ von Anna McCarthy. Mehr…

„2012 ist das dunkelste Jahr in der Geschichte des Kinos, die feindliche Übernahme durch das Digitale ist vollzogen, es ist das Ende des Films!“ – Peter Kubelka

Kubelka ist heute einer der letzten Verfechter des analogen Films – aus filmtheoretischen wie auch aus anthropologischen Gründen. Was ein Löffel mit der filmischen Montage zu tun hat, was wohl der Steinzeitmensch über „Film“ gedacht hat, und die Vergleichbarkeit des Verdauungstrakts mit einem Filmstreifen – diese und andere elementare Fragen sind Gegenstand seiner legendären Lectures. Kubelka wird zur Aufführung seines filmischen Gesamtwerks – auf überraschend einfache und überaus unterhaltsame Weise – erklären, warum der Filmstreifen wesentlich für das Medium Film ist. Ein Aufruf „zu beharrlichem Widerstand“.
Das genaue Filmprogramm zur Lecture

Do., 16.05., 19 Uhr – Filmmuseum München – In Anwesenheit von Peter Kubelka

Filmmuseum München
Eintritt 3 bzw. 4 Euro.
Karten unter Tel: 089 / 23 39 64 50

Im Filmmuseum München ist noch bis zum 21. Februar 2013 eine vollständige Retrospektive der Filme zu sehen, die Jean-Marie Straub mit Danièle Huillet realisierte, und nach ihrem Tod alleine schuf. Straub/Huillets Aufmerksamkeit galt immer dem genuin Filmischen, sie sezierten die Arbeit der Schauspieler und gaben ein Bewusstsein von filmischer Zeit und filmischem Raum. Ihr Interesse galt den “Klassenverhältnissen”, den Macht- und Ränkespielen, die sie in Formenspiele gossen.

„The form of the body gives birth to the soul. The struggle with the matter gives rise to the form. And the rest is just filling material. I want that to be clear.“ – Jean-Marie Straub