UNDERDOX

Ein völlig nackter, alter Mann sitzt im schwarzen Kubus des Théâtre Buff im Norden von Paris. Wang Xilin, 86 Jahre alt, ist einer der bedeutendsten modernen klassischen Komponisten Chinas. Ein aus der Tiefe der Zeit kommender Mann, 1949, mit 13 Jahren, heuerte er bei der Armee an, durchlief eine Ausbil­dung als Mili­tär­kom­po­nist, erwies sich als begnadet und wurde gechasst, als er eine künst­le­ri­sche Ausbil­dung wollte, keine poli­ti­sche. Er kehrte der Partei den Rücken, wurde mit 26 Jahren inhaf­tiert. 1966 kam die Kultu­rrevo­lu­tion, er wurde inter­niert und gefoltert. Wang Xilin erzählt mit zurück­ge­hal­tener Wut von Selbst­morden von Kollegen, vom Umschreiben ihrer Werke im partei­po­li­ti­schen Sinne, während immer wieder seine Sympho­nien mit Kraft anheben. Wang Xilins Körper inkar­niert das nackte Leben, von dem Giorgio Agamben schrieb, sein vernarbter und geschun­dener Körper ist die bloße leibliche Existenz und biopo­li­ti­sche Landkarte der Staats­ge­walt, die ihn gefangen hielt. – Dunja Bialas

Was ist, wenn ein Krieg chronisch und unsichtbar wird? Wenn er sich in die Erde und die epische Land­schaft zurück­zieht? Der Film ist eine Spurensuche der geopo­lit­ischen Verwer­fungen in der Region von Bergkarabach, vom Sewansee bis zur Goldmine von Sotk, die seit dem Blitzkrieg 2020 von Aserbaidschan besetzt ist. Entlang der seither entstandenen Trennlinie zwischen Aserbaidschan und Armenien taucht Kötter in die weite, unde­fi­nierte, grün-gräuliche Land­schaft ein. Zwischen den Hügeln wenige Häuser, während er dem Weg einer Schafs­herde folgt. Tiere kennen keine Grenze, sagt einmal der Schäfer, seine Herde würde ständig die grüne Grenze übertreten. Auf einem Hügel geparkt: Schweres Panzer­gerät des Krieges, auf Armenien gerichtet. Überall geht das karge Leben weiter. Lämmer werden älter, saugen trotzdem noch an der Mutter. Kartof­feln werden geerntet, die Knollen fallen vom Ketten­fuhr­werk, die Frauen gehen Schritt für Schritt in gebückter Haltung hinterher, mit ihren Eimern. Irgend­wann stehen überall in der Land­schaft weiße, prall gefüllte Kartof­fel­säcke. – Dunja Bialas

Film über den Vater, Vietnam-Veteran, der sich in einen halluzinogenen Fiebertraum verkehrt. Die einzigen Bilder des Films zeigen den bewaldeten Park vor Wilkersons Elternhaus; es sind bewegende Porträts einer überfüllten Flora, die an den Dschungel Vietnams erinnern mögen, bis Wilkerson Vietnam selbst buchstäblich überlagert. In diesem Film ist der Krieg nie wirklich zu Ende gegangen, jedenfalls nicht in einer Weise, die von Bedeutung ist.

“The bigger the fuck-up, the bigger the medal.” – Travis Wilkerson

Doch das Böse gibt es nicht? Folter, Massenvernichtung und Genozid sind immer noch real existierende Phänomene einer nihilistischen Kriegspraxis. Der Film webt die Untiefen der Vernichtungslust durch fiktionalisierte Täterbekenntnisse, ausgehend von realen Zeugnissen, zu einem dichten Bedeutungsnetz. Ein herausfordernder Filmsog und einer der meistdiskutierten Festivalfilme des Jahres.

Mit unglaublicher Wucht macht der Film nur durch das gesprochene Wort und seine Verkörperung das Nachleben der Gewalt ebenso erfahrbar wie ihre bedrohliche Aktualität. Selma Doborac ist ein außergewöhnlicher und hochintensiver Film gelungen, der wie kaum ein anderer zuvor zerstörerische (Gruppen-)Dynamiken und das Inhumane im Menschen auch philosophisch zu denken gibt. „De Facto” interveniert in unsere Tendenz, die unangenehme aber notwendige Auseinandersetzung mit Massengewalt zu verdrängen. Er ermöglicht eine neue Form künstlerischer Zeugenschaft, die auch unseren Glauben an Gerechtigkeit herausfordert. – Silvia Bahl, Filmdienst

Werner Herzog drehte seinen Film über einen scheiternden – den sprichwörtlichen – Zwergenaufstand auf Lanzarote unter dem Eindruck der Studentenrevolte in den Jahren 1968/69. Auch wenn die Revolution in seinem Film im Komischen versandet und unter realpolitischen Gesichtspunkten als gescheitert betrachtet werden muss, kann der Aufstand als gelungen gelten: „In a way, the revolt of the dwarfs is not a real defeat, because for them it is a really good, memorable day; you can see the joy in their faces”, schreibt Werner Herzog. Die Revolte der Zwerge, ihr angebliches Scheitern und das Glück, es versucht zu haben: Dies kann als Sinnbild eines Filmschaffens gelten, wie es Werner Herzog weltberühmt gemacht hat und das er noch immer mit seinen Workshops auf Lanzarote am Originaldrehort seines Films an jüngere Generationen weitergibt: sich nicht entmutigen lassen, das Ungewöhnliche wagen, eigene Wege gehen. – Dunja Bialas

Der 72. Film von Landscape-Spotter James Benning führt ins kali­for­ni­sche Allens­worth. Gegründet 1908 war es die erste Siedlung von Afro-Ameri­ka­nern, ein histo­ri­sches Bild im Abspann doku­men­tiert die Anfangs­zeit. Wie einen Wand­ka­lender unter­teilt Benning seinen Film, geht mit den Monats-Kalen­derblät­tern Ansichten von Sied­lungs­häu­sern durch, die noch die bauliche Signatur der ersten Zeit haben. „Free Library” steht auf einem mint­far­benen Holzhaus mit Veranda. Ein anderes Bild: eine drei­ge­teilte Scheune in der öden Land­schaft. Nur im August schert der Film aus der strengen Kompo­si­tion aus, ein Mädchen liest in histo­ri­schem Kleid ein afro­ame­ri­ka­ni­sches Gedicht. Jede Einstellung hält Benning in gewohnter Weise minu­ten­lang, reizt das Bild aus, bis zum nächsten Monat. Ein weiterer Meilen­stein in seiner ganz eigenen „Americana”. – Dunja Bialas

Ein bunt angemalter Wohnblock: Flippa sitzt in ihrem Zimmer, umgeben von Zeichnungen, raucht, schreibt ins Tagebuch, und die Go-Go-Goths singen: „Und an manchen Tagen, da kann ich’s nicht ertragen.” Die Mutter ist schon lange verschwunden, die große Schwester ebenso –
wie auch der Glaube an die bedingungslose Liebe.
Michelangelos „Die Erschaffung Adams“ ziert eine Postkarte mit
3D-Effekt: ein Lebenszeichen von Schwester Furia, die vor Jahren nach Sardinien, ins „Mother Child Resort“ Barranconi abgehauen ist. Flippa begibt sich auf Reisen, ihre Gedanken auf der Tonspur wechseln mit der Erzählstimme von Susanne Bredehöft als Himmelsmutter. In Sardinien wird ihr Furia eröffnen, dass das Paradies kein Ort sei, an dem man sich nach Freiheit sehnt.

Teil 2 der Tour de Force des Affenmanns durch eine dystopische Unterwelt infernalischer Obszönitäten und perfider Gewaltorgien (die aber auch ohne Kenntnis von „2551.01” goutiert werden kann). Radikaler Low-Budget-Horror in schönstem Schwarzweiß, der den Stummfilm feiert und das Abjekte ohne Umschweife inszeniert.

Es gibt keine Tabus im grotesken Underground-Universum der „2551”-Saga, die alle Grenzen überschreitet, vor allem diejenigen des guten Geschmacks. Pfaffenbichler und seinen kongenialen Mitarbeitern gelingt es mit No-Budget-Einfallsreichtum, die Punk-Haltung eines echten unabhängigen Kinos wiederzubeleben. – Christoph Huber