Programme – 21. UNDER|DOX 08

in focus: Bernardo Zanotta | from brazil with love

Mit unserem Artist in Focus Bernardo Zanotta verknüpft sich auch unser Länderschwerpunkt From Brazil with Love. Den Titel entnehmen wir einem Film von der amerikanischen Avantgarde-Legende Vivian Ostrovsky, die über Jahre in Brasilien gelebt hat. Beide verbindet ein queeres Filmschaffen und das Medium Film als Archiv und Erinnerung; beide sind Kosmopoliten des Kinos. Bernardo Zanotta wuchs in Brasilien auf und ging für sein Filmstudium nach Amsterdam. Vivian Ostrovsky, in New York geboren, wuchs ebenfalls in Brasilien auf und studierte in Paris. Beide drücken sich in experimentellen Formen des Kinos aus und gelangen über sie zu einer tieferen Form der Wahrheit der Bilder – jener, die in den vagen Zwischenbereichen der Montage und der Unschärfe überlappender oder nicht fokussierter Bilder verborgen liegt.

Artist in Focus: Bernardo Zanotta

Bernardo Zanotta (*1996, Porto Alegre, Brasilien) arbeitet vorwiegend mit analogem Film und Videoformaten. 2014 zog er für ein Studium am Moving Image Department der Gerrit Rietveld Academie nach Amsterdam. HEART OF HUNGER (2018) wurde beim Filmfestival von Locarno mit dem Pardino d’Argento ausgezeichnet. Zanotta engagiert sich in der Underground-Kinoszene und in der Queer Diaspora. Seine Filme wurden u.a. am British Film Institute, EYE Filmmuseum, bei FID Marseille, BAFICI, in Rotterdam und Pesaro gezeigt.

Insieme insieme

Während ihres Dauerurlaubs in Italien nimmt ein mysteriöses Trio einen unschuldigen Touristen gefangen.
„Der junge brasilianische Regisseur Bernardo Zanotta hat eine queere Farce geschaffen, mit genau dem richtigen Maß an Tempo und Freude – einen Film, der viel der puren Freude am Schaffen filmischer Bilder verdankt: Bildausschnitt, Farben, Motive, Körper. Die Schauspieler Lydia Giordano, Gustavo Jahn und Jun Ortega bilden ein umherwanderndes Trio in den Tiefen der cineastischen und literarischen Erinnerung.“ (FID Marseille)

The Cannibal Trilogy – The common roots of cannibalism and queerness

Heart of Hunger – 1. Teil
Eine Hommage an den Körper und eine episodische Erzählung über das Unaussprechliche; zwei Freunde spielen lustvolle und sadistische Spiele. Sie verlieren einander, sie finden sich wieder –das Herz ist ein einsamer Jäger.

In His Bold Gaze – 2. Teil
Das Leben von Armin Meiwes, Computertechniker aus Rotenburg, der im Jahr 2001 den Berliner Ingenieur Bernd Brandes verspeiste. Ausgehend von Methoden wie dem Dokumentartheater und der Archivforschung stellt der Film den berüchtigten Fall nach und verknüpft ihn mit der Videokultur der späten 90er-Jahre.

Wild Fruits – 3. Teil 
Experimentelles Kostümdrama, basierend auf Michel de Montaignes Essay „Über die Kannibalen“ (1580). Vor dem Hintergrund der französischen Kolonialexpansion und der Religionskriege reist der fiktive Dichter Jean Aurand als Teil einer Gruppe von Hugenotten nach Brasilien. Auf einer Insel erlebt er die gewaltsame Kolonisierung.

Tragédia

Mit 13 Jahren bekommt Bernardo Zanotta eine Videokamera und filmt seine Familie während der Ferien. Zusammen mit seiner Stiefmutter ersinnt er ein Mordkomplott gegen seinen Vater, der sie beide vernachlässigt. Eine fiktiv-dokumentarische Found-Footage-Geschichte, die von der erwachenden Liebe zum Kino erzählt.

Quintal

Hommage an den Kurzfilm „Pátio“ von Glauber Rocha (1959), der das Cinema Novo vorbereitete und begeistert von der Bewegung des Tropicalismo aufgenommen wurde. 

BR 2016 | 9 min | 16mm | Deutsche Premiere
R+ B: Bernardo Zanotta | | Mit Leandro Lefa, Camila Rosa

Vivian Ostrosvky | from brazil with love

Vivian Ostrovsky (*1945, New York City), aufgewachsen in Brasilien. Sie studierte Film an der Pariser Sorbonne bei Erich Rohmer und in der Cinémathèque française von Henri Langlois. Ostrovskys Werk zeigt eindrucksvolle Mischformen experimenteller Genres wie Found-Footage-Collagen, Essayfilme und Tagebücher. Mitte der 70er-Jahre begründete die Distributionsplattform Ciné-Femmes International, inmitten der Blüte der männerdominierten Nouvelle Vague, um mehr Sichtbarkeit für Filme von Frauen zu schaffen.

Elizabeth Bishop: From Brazil with Love

„1951 machte sich die amerikanische Lyrikerin Elizabeth Bishop, auf der Flucht vor Schreibblockaden und Depressionen, auf den Weg nach Brasilien. 15 Jahre lebte B. mit (der Architektin) Soares im ‚Lota-Haus‘ zusammen, hier schrieb sie den größten Teil ihres Gedichtbandes ‚Question of Travel‘ (1965). Darunter auch ‚Song for the Rainy Season‘, ein topografisches (Liebes-)Gedicht, das die Verworrenheit von Haus und Natur in sensorischen Bildern beschreibt.“ (Esther Buss)

Festival

6. September 2026

Lichun Tseng: liminal light

liminal light · film-projektoren-performance

In der Dunkelheit erschaffen Licht, Geruch, Visuals und Sound einen sinnlichen Raum. Die Elemente fließen ineinander. Bilder erscheinen und verschwinden in der Dunkelheit, verblassen in Weiß. Ein Raum zwischen den Räumen entsteht, form- und grenzenlos. Eine unbestimmte Präsenz wandert umher, ohne zu vergehen, und verschmilzt mit dem Feld des Lichts.

sonntag 11 okt 16:00 villa stuck
performance von Lichun Tseng

Lichun Tseng
NL 2025
35 min | Deutsche Premiere

Visual: Lichun Tseng | Sound: Robert Kroos
16-mm-Projektoren, Incense, Overheadprojektor und Nebelmaschine

Lichun Tseng (geb. 1979) ist eine taiwanesische Künstlerin mit Sitz in den Niederlanden. In ihren Arbeiten widmet sie sich der Erforschung der Essentialität und Entität des Lebens. Beobachtung und reflektierende Kontemplation bilden zentrale Motive ihres Schaffens. In ihren filmischen Arbeiten fängt sie den unbeschreiblichen und doch sinnlich erfahrbaren Zustand eines unsichtbaren Dazwischen mithilfe lichtempfindlichen Filmmaterials ein. Ihre künstlerische Forschung und Praxis realisiert sie hauptsächlich mit 16-mm-Film, Installationen und audiovisuellen Performances.
Sie ist Mitglied der Filmwerkplaats, einem von Künstler*innen betriebenen Filmlabor in Rotterdam.
Lichun Tseng

Film-Performances & Installationen (Auswahl)
liminal light 2025 | morphosis‍ 2025 | 初, seed 2024 | river of light 2023 | Presence undefined 2023

Festival

4. August 2026

filme 2026

official selection

langfilme a-z
kurzfilme a-z

specials

thema | ERINNERN
UNDERDOX halbzeit | ALEXANDER KLUGES Künstliche Intelligenz

Festival

29. Juli 2026
langfilme a-z 2026

HOLOFICTION

freitag 9 okt 18:00 filmmuseum
zu gast: Michal Kosakowski

© Michal Kosakowski | HOLOFICTION

Michal Kosakowski AT/DE 2025 | 102 min

Der polnisch-deutsche Medienkünstler Michal Kosakowski untersucht die Ikonografie des Holocausts im Spielfilm durch eine Montage aus Tausenden von fiktionalen Nach-Bildern. Wiederkehrende Muster greifen auf die historischen Aufnahmen bei Kriegsende zurück und entfesseln einen erschütternden Essay über das kollektive Gedächtnis, in das die Bilder des Schreckens eingegangen sind.  

LAST MOVIES

samstag 10 okt 21:00 filmmuseum
zu gast: Stanley Schtinter

© Stanley Schtinter | LAST MOVIES

Stanley Schtinter GB 2026 | 86 min

Der britische Filmkünstler Stanley Schtinter versammelt in seinem Kompilationsfilm LAST MOVIES eine sorgfältig recherchierte ultimative Filmgeschichte im Angesicht des Todes berühmter Persönlichkeiten. Welche Filme haben Franz Kafka, F.W. Murnau, Charlie Chaplin, Sergio Leone, John F. Kennedy, Olof Palme oder Kurt Cobain als Letztes gesehen – bevor sich ihre Erinnerung für immer auslöschte?

Festival

29. Juli 2026
thema 2026: erinnern

UNDERDOX hebt mit dem Thema „Erinnern“ die beschwörende und bewahrende Kraft des Mediums ins Zentrum seiner 21. Ausgabe.

Statement der Festivalleitung zum Thema „Erinnern“

„Unser diesjähriges Thema ‚Erinnern’ verstehen wir als eine Einladung zum Sehen, das tief in das Vergangene hinabführt: Sehen wir mit den Filmen die Bilder der Vergangenheit. Erinnern wir uns mit ihnen an die vergangene Zeit, auch im Sinne der Erinnerungskultur. Und an Filme, die wir gesehen haben, als ästhetische Fragestellung. Filme spannen im Moment der Projektion auch einen biografischen Resonanzraum auf: zu unseren eigenen Gedanken und Erinnerungen, die wir in die Filme hineintragen.“ – Dunja Bialas und Bernd Brehmer, Leitung UNDERDOX 

Archivio Aperto (Bologna) – Deutsche Premiere

Die besondere Rolle des filmischen Bewahrens und Erinnerns kommt dem Archiv zu. In Zusammenarbeit mit Archivio Aperto in Bologna, dem von der Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia veranstalteten Festival, präsentiert die 21. Ausgabe von UNDERDOX das Programm Memory & Archive. Es versammelt zeitgenössische Kurzfilme aus früheren Festivaleditionen, die Archivmaterial auf kreative Weise wiederverwenden – mit einem besonderen Fokus auf private und amateurhafte Bildwelten und Erinnerungen. Das Vergangene aktualisiert sich in ihnen als Gegenwart der projizierten Bilder. Der präsentische Raum wird auch von unseren eigenen Erinnerungen erfüllt. – Kuratiert im Rahmen von Young People’s Choice

Michal Kosakowski: HOLOFICTION

Der polnisch-deutsche Medienkünstler Michal Kosakowski untersucht die Ikonografie des Holocausts im Spielfilm durch eine Montage aus Tausenden von fiktionalen Nach-Bildern. Wiederkehrende Muster greifen auf die historischen Aufnahmen bei Kriegsende zurück und entfesseln einen erschütternden Essay über das kollektive Gedächtnis, in das die Bilder des Schreckens eingegangen sind.  
Buch zum Film: „Holofiction“, hg. von Marcus Stiglegger, mit einem Vorwort von Dominique Lanzmann und Volker Schlöndorff, Schüren-Verlag, Juli 2026

Stanley Schtinter: LAST MOVIES – Deutsche Premiere

Der britische Filmkünstler Stanley Schtinter versammelt in seinem Kompilationsfilm LAST MOVIES eine sorgfältig recherchierte ultimative Filmgeschichte im Angesicht des Todes berühmter Persönlichkeiten. Welche Filme haben Franz Kafka, F.W. Murnau, Charlie Chaplin, Sergio Leone, John F. Kennedy, Olof Palme oder Kurt Cobain als Letztes gesehen – bevor sich ihre Erinnerung für immer auslöschte?

Norbert Pfaffenbichler: ADGIN PRRRX – Deutsche Premiere

 Der österreichische Avantgardist Norbert Pfaffenbichler zerlegt John Frankenheimers Formel-1-Klassiker GRAND PRIX (1966) in seine Einzeleinstellungen und reassembelt sie in der Montage streng nach dem metrischen Prinzip der Dauer. Das Ergebnis ist ein verblüffender Erinnerungsreigen, der das Voranschreiten der Zeit in der permanenten Wiederkehr nahezu anhält. Noch während wir den Film sehen, werden wir in den Zustand des Erinnerns an das Gesehene versetzt.

Laura Coppens: SEDIMENTE

 Laura Coppens‘ Großvater, im Krieg geboren, in der DDR aufgewachsen und zum Arzt ausgebildet, später von der Stasi als IM angeworben, dann jäh fallengelassen, als er sich weigerte, den Kontakt zu seiner Tochter abzubrechen, die sich in einen Spanier verliebt hatte und nach Madrid ausreiste. „Wir sind das Volk!“, Christa Wolfs Rede am 4. November 1989 in Ost-Berlin. Super-8-Erinnerungen der jungen Großeltern, Sommerurlaub, Verliebtsein, schwarzes Haar. Ein betörender Essay-Film.

Festival

29. Juli 2026
ALEXANDER KLUGES KÜNSTLICHE INTELLIGENZ

UNDERDOX halbzeit | 11 juni 2026
filmmuseum münchen 19 uhr | zu gast: Angelika Lepper

donnerstag 11 juni 19:00 filmmuseum münchen | zu gast: Angelika Lepper

tickets

Flyer [PDF]

Alexander Kluge

Der kürzlich verstorbene Alexander Kluge (14.02.1932, Halberstadt – 25.03.2026, München) blieb bis zu seinem Tod ein Vordenker und Pionier des Bewegtbildes. Zuerst hatte er 1962 den deutschen Film als Unterzeichner des Oberhausener Manifests verjüngt und von der Erstarrung der Nachkriegszeit befreit. Seine Kinofilme experimentieren mit den Möglichkeiten des Erzählens.
Ab 1988 revolutionierte er das Privatfernsehen, dehnte mit dem konzentrierten Gesprächsformat „10 vor 11“ die Sendezeit und rief das „Fernsehen der Autoren“ aus.

Die künstliche Intelligenz war sein letztes Abenteuer. In zwei Langfilmen lotete er die Virtualität aus, setzte eine „virtuelle Kamera“ ein und verband die künstliche mit seiner eigenen Intelligenz.

Die künstlerische Forscherin und Filmeditorin Angelika Lepper beleuchtet ausgehend von Kluges letztem Langfilm „Primitive Diversity“ (2025) die Wirkungskraft der KI für die Kunst und das Bewegtbild. Sie beschäftigt sich mit dem, was zwischen den Bildern passiert: Montage als Methode, als Epistemologie, und – seit KI dieselbe Frage anders stellt – als umkämpftes Terrain.

„Die Irrtümer der KI sind besser als manche Einsicht von uns.“ – Alexander Kluge

Primitive Diversity

Man zählt einige der Filme aus der Zeit von 1895 – 1929, die ich als Filmemacher liebe, zur Tradition der Primitive Diversity. ‚Primitiv‘ ist hierbei nicht als Schlagwort gebraucht, sondern meint – entsprechend dem englischen Sprachgebrauch laut Oxford Dictionary –‚ursprünglich‘, ‚früh‘, ‚unsophisticated‘. Es geht um einfache Vielfalt. Sie ist heute, im Jahr 2025, so wichtig wie das liebe Brot.
Wir leben in einer Zeit voller Unruhe und Störung (‚Disruption‘). Ein Zeitalter der Unheimlichkeit. Gesetzt den Fall, aus dem Konflikt zwischen NATO, Ukraine und Russland entsteht kein hundertjähriger Krieg, Gesetzt den weiteren Fall, dass das ‚politische Magma‘ im Gaza, dem Libanon und dem Nahen Osten, nicht als Vulkan explodiert: dann ist immer noch damit zu rechnen, dass die Mächte China und USA einander in die Haare geraten. Ein solcher Krieg im Pazifik würde nach drei Tagen oder spätestens nach vier Wochen unsere Algorithmenwelt – samt den digitalen Clouds, die die Völker bisher noch verbinden – vernichtet haben. Das alles braucht Trost.
Zum Kino gehörte – in seiner Zeit der Primitive Diversity –, dass es tröstet: weil es einen Augenblick aus der Aktualität entführt, damals noch stumm war und weil es den extremen Ausdruck, das Groteske, zulässt. Das gehört zur ‚Freiheit des Geistes‘. – Alexander Kluge

programm:

Lecture mit Angelika Lepper zu PRIMITIVE DIVERSITY

© Rapid Eye Movies | Alexander Kluge

Eine scharfe, nüchterne, bissige Reise, zugleich ironisch und voller Freude, unternommen mit den Mitteln der KI. Sie führt durch die Geschichte und Zukunft der Bildtechnologie, die Politik und menschliche Fehlbarkeiten. Im Zentrum steht das Jahrhundert des Kinos: seine politischen Sackgassen und humanitären Katastrophen, aber auch seine Utopien und gelungenen Eutopien. Der Großteil der oft grell-bunten Bildwelt wurde mithilfe von KI erschaffen; zugleich sind andere Materialien und Texturen eingewoben: Ausschnitte aus Kluges essayistischem TV-Labor, darunter eine Szene, in der Helge Schneider, Deutschlands wohl größter lebender Komiker, das Stummfilmkino allein durch Mimik und Gestik erklärt und aufführt.

PRIMITIVE DIVERSITY
R: Alexander Kluge | DE 2025 | 80 min

© Rapid Eye Movies | Alexander Kluge

Festival

26. Mai 2026

Young People’s Choice: PREMIÈRE LIGNE

Räumlichkeit. Verortung. Im Zimmer. Auf dem Bildschirm. Die Protagonistinnen unseres Programms werden gesehen, sehen und suchen. Im Zimmer. Auf dem Bildschirm. Von unterwegs. Mit Première Ligne@Young People’s Choice wollen wir zu einer Reise durch Töne und Bilder einladen, die die Grenzen zwischen Realität und Virtualität, zwischen Dokumentation und Fiktion in Unklarheit verschwimmen lassen. Wer obsessiv sucht, wandert auf einem schmalen Grat zwischen dem Finden und dem Verlorengehen. Bei genauerer Obduktion erscheint der Begriff des Suchens so weit gefasst, wie das Gefundene entfernt bleibt. Am Anfang jeder Suche steht ein Wunsch – ein Traum von etwas, das erreicht werden soll. Als Nächstes die Frage: „Wie suchen?” Recherchieren. Von Zuhause. Im Internet. Unterwegs. Im Außen. Mit Hilfe anderer? Im Zufall selbst? Auch wir haben gesucht. Nach jungen Filmen und Filmemacherinnen. In und zwischen Frankreich und Deutschland. Entstanden ist daraus ein Programm, in dem das Zusammenspiel dieser einzigartigen Filme zu etwas Neuem geführt hat. Etwas, in dem es sich zu verlieren lohnt. Gefunden haben wir es doch und wollen es aus diesem Grund umso lieber zeigen. – Sol & Lilith

Première Ligne ist ein junges Filmfestival in Saint-Médard-en-Jalles in der Nähe von Bordeaux, das sich den Debütwerken aufstrebender Regisseur:innen widmet. Wir freuen uns sehr über diese Zusammenarbeit.

Bruits de souvenirs (Noisy Memories)

Während eines Telefonats erzählt er ihr von den Geräuschen und Erinnerungen einer Aussicht, die er nicht mehr hat, die sie aber mit ihm übersetzen könnte. „Weißt du, ich würde mich wirklich freuen, wenn wir eine gemeinsame Sprache finden würden.“ Vielleicht finden sie sie am Ende doch noch?

Garance Kim
FR 2023 | Deutsche Premiere
15 min | Französisch

Garance Kim (geb. 1996 in Paris) Bachelor-Abschluss in Filmwissenschaft an der Universität Paris 8 Saint-Denis und arbeitet als Schauspielerin, Autorin und Regisseurin. Sie tritt auch für zeitgenössische Künstler wie Laure Prouvost, Min Oh und seit kurzem Flora Bouteille auf.

R+B+K+E+M+P: Garance Kim | S: Adrien Cannepin | Mit Alexandre Cheikh, Garance Kim

Echoes

Ein kontemplatives Abenteuer in die Tiefen einer lauten Welt. Geleitet von einer fernen Melodie, die durch Beton und Fels hallt, folgen wir einer Figur, die durch die Dunkelheit wandert. Im Schein seiner Taschenlampe nehmen seltsame Orte Gestalt an, und das Geräusch von Wassertropfen auf dem Boden untermalt seine Schritte. In der Ferne hören wir gedämpfte Musik.

Robinson Drossos
FR 2024 | Deutsche Premiere
7 min

Robinson Drossos (geb. 1996 in Paris) Filmemacher, Animator und Komponist mit Sitz in Paris. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Ton und Bild. Er ist auf traditionelle handgefertigte Animationen spezialisiert und absolvierte die École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris. robinsondrossos.com

R+Animation+M+SD: Robinson Drossos | P: Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD)

How to excel at everything

Zwei Pokémon-ähnliche Freunde begeben sich gemeinsam auf eine Reise, um mithilfe von Online-Tutorials alle möglichen Fähigkeiten zu erlernen. Der Film ist eine freie Adaption von Flauberts „Bouvard et Pécuchet” (1881) und untersucht die Dynamiken, die in unserer heutigen Zeit des Online-Selbststudiums und der YouTube-Tutorials wirken. Geleitet von algorithmischen Empfehlungen versuchen B und P, ohne pädagogischen Kompass alles zu lernen, und geraten dabei jeden Tag in neue Irrwege.

Marion Balac
FR 2024 | Deutsche Premiere
23 min

Marion Balac (geb. 1984) ist bildende Künstlerin und Absolventin der ENSBA Lyon und der Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Sie nutzt die Ressourcen des Internets und konzentriert sich dabei auf dessen dynamische Spielfelder, deckt deren Ungereimtheiten auf, lenkt deren Nutzung zu poetischen Zwecken oder sozialen Erfahrungen um und schafft neue Fiktionen, sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb davon. marionbalac.com

R+Animation: Marion Balac | Voiceover: Emily Christine | Dubbing: Ramsey Arnaoot
M: Carlos Carbonell

Les mystères de l’horizon

Vor mehr als fünf Jahren habe ich diese Form zum ersten Mal gezeichnet, fast ohne es zu wollen. Obwohl mir die Geheimnisse, die dieses Symbol verbirgt, noch nicht offenbart worden waren, hatte ich bereits beschlossen, es zu benennen: Ein Geheimnis. Ich wünschte mir, ich könnte in diesen Traum eintreten. Ich suchte nach einem Ort, an dem die Linien der Straßen ein Geheimnis zeichnen würden. Der Horizont: Er befindet sich in der Region Bourgogne-Franche-Comté. Mein Film ist in vier Kapitel unterteilt und ist ein Initiationsdokumentarfilm, der von der Verfolgung eines Traums an den Grenzen der Realität erzählt. – Mathieu Sauvat

Mathieu Sauvat
FR 2025 | Deutsche Premiere
36 min

Mathieu Sauvat Absolvent der École des Beaux-Arts in Paris. Seine Arbeit umfasst verschiedene Medien – Schreiben, Singen, Zeichnen, Basteln und poetische Erfindungen –, die zusammen sein Kino entstehen lassen.

R+B+P: Mathieu Sauvat | S: Robinson Drossos | M: Samdi, Roï Edelman

Oasis

Ein Haus mit runden Fenstern. Davor: ein Pool. Die Bewohnerin verlässt das Haus nie. Stattdessen trainiert sie, um Synchronschwimmerin zu werden. Doch ihre absolute Einsamkeit wird gestört, als eine mysteriöse Gestalt in einem Neoprenanzug auftaucht.

Lilith Klaus
DE 2025 | Deutsche Premiere
8 min

Lilith Klaus (geb. 2000 in Nürnberg, Deutschland) Filmwissenschaft und Philosophie an der Freien Universität Berlin. Neben der Produktion eigener Filme hat sie an zahlreichen Filmprojekten mitgewirkt, darunter mit Julian Radlmeier (Sehnsucht in Sangerhausen, 20. UX).

R+B: Lilith Klaus | K: Sol | | E: Lilith Klaus, Anaïs Urban

Festival

4. Oktober 2025

When We Encounter The World

dienstag 14 okt 20:30 werkstattkino | kurzfilmrolle

ticket

1934 begann das nach einer Motte benannte „Automeris Project“: Eine Gruppe in einem Wald isolierter Kinder erfuhr von der Außenwelt nur über Indoktrinationsfilme, die von zwei Amateur-Wissenschaftlern gedreht wurden, und die, mit dem Ziel, positive Impulse zu setzen, die Fülle US-amerikanischer Zivilisationsleistungen repräsentierten. Pirondi und Ray-Trapido rekapitulieren die Spuren des Projektes und rekonstruieren anhand überlieferter Aufzeichnungen einen dieser eigenwilligen Lehrfilme. – Bernd Brehmer

Leonardo Pirondi, Zazie Ray-Trapido
PT, USA 2023 | Deutsche Premiere
11 min | Englisch

Leonardo Pirondi

Geb. 1999 in São Paulo, Brasilien. Filme über Welten, die die Grenze zwischen Realität und Fiktion verwischen.

Filme (Auswahl)

Seja Bem-Vindo ao Lar 2023 | When We Encounter The World 2023 | Potenciais à Deriva 2024

Zazie Ray-Trapido

Filmemacherin aus New York und Philadelphia.

Filme (Auswahl)

The Instability of Clouds 2024 (20. UX) | Language Decay 2025 (20. UX)

R+B+K+E: Leonardo Pirondi, Zazie Ray-Trapido | Mit Zazie Ray-Trapido

Festival

3. Oktober 2025
When the Sun is Eaten (Chi’bal K’iin)

sonntag 12 okt 22:00 werkstattkino | mit I Saw the Face of God in the Jet Wash

ticket

Die Sonnenfinsternis am 8. April 2024, gefilmt auf Super-8 und 16mm in ihrer Totalität der Verdunklung und in den drei Zeitzonen von Mexiko, Illinois und Ohio.

Kevin Jerome Everson
USA 2025
36 min | ohne Dialoge

Kevin Jerome Everson

Geb. 1965 in Mansfield, USA. Interesse für die afroamerikanischen Lebens- und Arbeitswelten und daran, das Unsichtbare sichtbar zu machen.

Filme (Auswahl)

Rhino 2018 | Travelling Shoes 2019 | Recovery 2020 | When the Sun is Eaten 2025

R+E: Kevin Jerome Everson | K: Kevin Jerome Everson, Jack Doerner, Andrew Mausert-Mooney, Kera MacKenzie, u.a. | M+SD: David Dominique | P: Madeleine Molyneaux Mit Derron Everson

Festival

3. Oktober 2025
A Thousand Waves Away

dienstag 14 okt 20:30 werkstattkino | kurzfilmrolle

ticket

Wittmann sucht nach dem Augenblick, in dem ein Mensch oder eine Landschaft am schönsten ist. Aber woanders, als in dieser Schönheit, lässt sich ein Unheil zeigen, das noch etwas bedeutet? Woanders zeigt sich das Gewicht, das die bedrohte Erde an jedem Tag verliert? Woanders lässt sich der Verlust einer sinnlichen Beziehung zur Schönheit der Welt erzählen? Alles und nichts, die Hölle, das Paradies. – Patrick Holzapfel

Helena Wittmann
DE 2025
10 min | ohne Dialoge

Helena Wittmann

Geb. 1982 in Neuss. Filmemacherin, Drehbuch-autorin und Kamerafrau. Sie studierte Spanisch und Medienwissenschaften in Erlangen und Hamburg und an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK).
www.helenawittmann.de

Filme (Auswahl)

21,3°C 014 (9. UX) | Drift 2017 | Human Flowers of Flesh 2022

R+B+K+E+P: Helena Wittmann SD+M: Nika Son | Mit Dagmar Bock, Theresa George, Julia Tielke, Arda Çiltepe

Festival

3. Oktober 2025

Artist in Focus: Bernardo Zanotta

Insieme insieme

The Cannibal Trilogy – The common roots of cannibalism and queerness

Tragédia

Quintal

Vivian Ostrosvky | from brazil with love

Elizabeth Bishop: From Brazil with Love

liminal light · film-projektoren-performance

official selection

specials

HOLOFICTION

LAST MOVIES

Statement der Festivalleitung zum Thema „Erinnern“

Archivio Aperto (Bologna) – Deutsche Premiere

Michal Kosakowski: HOLOFICTION

Stanley Schtinter: LAST MOVIES – Deutsche Premiere

Norbert Pfaffenbichler: ADGIN PRRRX – Deutsche Premiere

Laura Coppens: SEDIMENTE

UNDERDOX halbzeit | 11 juni 2026filmmuseum münchen 19 uhr | zu gast: Angelika Lepper

Alexander Kluge

„Die Irrtümer der KI sind besser als manche Einsicht von uns.“ – Alexander Kluge

Primitive Diversity

programm:

Lecture mit Angelika Lepper zu PRIMITIVE DIVERSITY

Bruits de souvenirs (Noisy Memories)

Echoes

How to excel at everything

Les mystères de l’horizon

Oasis

Leonardo Pirondi

Filme (Auswahl)

Zazie Ray-Trapido

Filme (Auswahl)

Kevin Jerome Everson

Filme (Auswahl)

Helena Wittmann

Filme (Auswahl)

UNDERDOX halbzeit | 11 juni 2026
filmmuseum münchen 19 uhr | zu gast: Angelika Lepper