21. UNDER|DOX 08 – 14 OKT 2026

Eine Fotografin (gespielt von der zeitgenössischen Tänzerin Elsa Pereira), die normalerweise in Berlin lebt, reist allein durch Spanien, nach Alicante, Madrid und Burgos. Sie bereitet ein Dokumentarprojekt vor, das sich mit Francos Konzentrationslagern befasst. Hintergrund ist die tragische Geschichte von Carmen und Ángel, zwei Liebenden, die durch den Krieg getrennt wurden. Laiendarsteller, die Elsa unterwegs auswählt, verleihen ihnen eine Stimme.
Doch die Nachricht vom Tod eines Verwandten zwingt sie dazu, ihre Arbeit vorübergehend auf Eis zu legen und wieder Kontakt zu ihrer entfremdeten Familie in Galicien aufzunehmen. – Ein auf vielen Ebenen hybrides Projekt zwischen historischer Rekonstruktion und imaginativer Fiktion.

Eloy Enciso
ES 2026 | Deutsche Premiere
International Competition Award FID Marseille
109 min | Spanisch, Galicisch

Eine ultimative Filmgeschichte im Angesicht des Todes. Welche Filme haben Franz Kafka, F.W. Murnau, Charlie Chaplin, Sergio Leone, John F. Kennedy, Olof Palme oder Kurt Cobain als Letztes gesehen – bevor sich ihre Erinnerung für immer auslöschte?

Von Franz Kafka („The Kid“) bis Kurt Cobain („The Piano“) führt uns Schtinter in einen Kaninchenbau, in dem ein bizarrer Zufall mit Galgenhumor zum nächsten führt, bis sich Muster über Zeit und Ort hinweg abzeichnen. Die Tiefe und Detailgenauigkeit seiner historischen Recherche wird von Jeremy Irons zu Ende geführt, der die Filmausschnitte kommentiert, die Schtinters Collagenwerk illustrieren. „Last Movies“ ist scharfsinnig, witzig, zutiefst originell und radikal unvorhersehbar. – CPH:DOX

Stanley Schtinter
GB 2026 | Deutsche Premiere
86 min | Englisch

Die Wälder Deutschlands, Indonesiens und der DR Kongo entlang der Praktiken der Holzgewinnung. Die historischen und ökonomischen Ungleichheiten werden ebenso manifest wie das allgegenwärtige Streben nach der Ausbeutung natürlicher Ressourcen.

Kötter wendet sich der Analyse eines Phänomens zu, das sich in unterschiedlichen Kontexten widerspiegelt und in lebendigen Szenen eingefangen wird, die klare Beobachtung mit beeindruckender formaler Kontrolle verbinden. Die Kapitel dokumentieren unterschiedliche
Vorstellungen von Wäldern und nehmen uns mit auf eine ethnografische Reise in die Vergangenheit: von Ressourcen, die einer mechanisierten Gewinnung unterliegen, über sich wandelnde Ökosysteme im Dialog mit der menschlichen Präsenz bis hin zu Ahnenwesen, die dunkle Kräfte beherbergen oder vor ihnen schützen. Dazwischen erkunden wir gemeinsam mit einigen Migrantenfamilien das von Baumschädlingen verwüstete Bergische Land in Deutschland: eine überraschende Rückkopplungsschleife, die einem Werk, das weit über die Oberfläche seines Themas hinausgeht, eine weitere Ebene verleiht. – Sergio Fant

Daniel Kötter
DE, ID, CD 2026
Special Mention Beldocs IDFF
79 min | Deutsch, Suaheli, Indonesisch

Die Ikonografie des Holocausts in einer Montage aus Tausenden von fiktionalen Nach-Bildern. Ein erschütterndes Essay über das kollektive Gedächtnis, in das die dokumentarischen Bilder des Schreckens eingegangen sind.

Aus einer filigranen Montage aus zahlreichen kurzen Einstellungen, bekannten und weniger bekannten, thematisch gruppiert und stumm gemacht, weist Michal Kosakowski der Musik die zentrale Rolle als erzählerischer Faden zu – als chronologische Abfolge von Themen, die er im Laufe seiner titanischen Arbeit des Sammelns und Klassifizierens von Hunderten von Filmen und Szenen über acht Jahre hinweg herausgearbeitet hat. – Dominique Lanzmann-Petithory

„Fiktion ist eine Übertretung, ich bin zutiefst davon überzeugt, dass es ein Darstellungsverbot gibt.” – Claude Lanzmann über die Shoah

Michal Kosakowski
DE, AT 2025
102 min | kein Dialog

Bei atemberaubendem Tempo wollen vier Formel-1-Piloten herausfinden, wer aus dieser Geschichte über Geschwindigkeitsrausch, hohe Drehzahlen, spektakuläre Bilder und persönliche Schicksale als der Beste hervorgeht. John Frankenheimer bediente sich bei seinem mit drei Oscars ausgezeichneten Chef d’Œuvre spektakulär der Split-Screen-Technik . Die Kameras sind hautnah in die Action integriert. – Bernd Brehmer

Gedreht bei laufendem Rennbetrieb auf den Strecken von Monte Carlo, Brands Hatch und Monza. 60 Jahre später setzt „ADGIN PRRX“ „Grand Prix“ neu zusammen – unsere Pole Position 2!

John Frankenheimer
USA 1966
176 min | Englisch | Super Panavision 70

Eine Reise in 14 Nächten durch die Basilika von Arantzazu, geprägt durch die künstlerische Vision der baskischen Bildhauer Jorge Oteiza
und Eduardo Chillida.

„In diesem Film wird vierzehn Mal die Nacht hereinbrechen. Wir werden sie zählen.“ So beginnt diese nächtliche musikalische Reise durch die Vision des baskischen Künstlers Jorge Oteiza, die vor allem von einem Schauplatz geprägt ist: der Basilika von Arantzazu. Dort erzählt der Filmemacher Oskar Alegria dem Pianisten Iñar Sastre von den vierzehn Nächten – und ruft ihn dazu auf, durch die Tasten der Orgel Bilder zu zaubern, die er nicht sehen wird. Es entsteht eine Sammlung von vierzehn Monden, vierzehn Dunkelheiten und vierzehn Geheimnissen, die einen einzigartigen Fries bilden. Vierzehn, wie die Zahl der Apostel, die Oteiza an der Fassade des Tempels unterbringen konnte; und vierzehn, weil, wie Oteiza selbst sagte, „kein Platz mehr für weitere war“. – San Sebastián Filmfestival

Oskar Alegria
ES 2026 | Deutsche Premiere
91 min | Baskisch

Die Kammerspiele des Mexikaners Nicolás Pereda sind Lieblingsfilme von UNDERDOX. Diesmal geht es um eine mexikanische Komponistin und Cello-Spielerin, die ein TV-Interview geben soll. Komisch, ironisch, lakonisch: Eine ungewöhnliche Persiflage auf das Künstler-Interview.

Rosa, eine zeitgenössische Klassik-Komponistin, wurde für ein Interview angefragt, möchte es aber bei ihrer Freundin Tere drehen lassen; ihr eigenes Apartment erscheint ihr zu hässlich. Das TV-Team rückt an, und die Probleme beginnen: Der Hund der Nachbarn bellt, Stromausfälle suchen die Aufnahme heim, und Rosa hat nur wenig zu erzählen, jedenfalls keine ausgefallene Geschichte über ihren Werdegang. Ein großartiger Film, der ausschließlich in dem Apartment spielt und mit einem wundervollen Raumverständnis überzeugt. Immer wieder gilt es, sich zu entscheiden, ob man nun die linke oder rechte Seite der Leinwand fokussiert; an beiden Stellen geschieht etwas, gehen die Figuren ihren eigenen Tätigkeiten nach. Alles wirkt eigenständig und natürlich, man hält sich gerne in diesem Film auf, der sich immer weiter öffnet, so viele schöne Ideen und Einfälle aufeinanderstapelt, ohne sich je überbieten zu müssen. – Benedikt Guntentaler

Nicolás Pereda
MX, DE, CA 2026
Prix GNCR, FID Marseille, Prix Avant-Garde, BAFICI, Prix de Meilleur Film, Las Palmas de Gran Canaria, Best Ibero-American Feature, FICCI
71 min | Spanisch

Ganz aus Archivbildern setzt sich ein Stück Lebensgeschichte der amerikanischen Lyrikerin Elizabeth Bishop (1911 – 1979) über ihre Jahre in Brasilien zusammen. Sie lebte mit der Architektin Soares im „Lota-Haus“ in Samambaia, schrieb dort „Questions of Travel“ und Liebesgedichte, die die Architektur in sensorischen Bildern direkt in die Natur einbetten.

1991 las ich die erste „New Yorker” Geschichte über Bishop in Brasilien. Ich hatte noch nie von ihr gehört, geschweige denn von der brasilianischen Perspektive. Diese Geschichte der beiden Frauen, die in Petropolis in einem abgelegenen Haus in den Bergen lebten, war sehr faszinierend. Zu dieser Zeit spielte ich im Kindergarten mit den Töchtern des Architekten Sergio Bernardes. Er hatte diese modernistische Villa in Petropolis gebaut, in der sie lebten. Ihre Zeit fiel mit der Zeit zusammen, in der ich in Rio aufwuchs. – Vivian Ostrovsky

Vivian Ostrovsky & Ruti Gadish
USA 2025
67 min | Englisch | 16mm

„Es scheint an der Zeit zu sein, Brücken zu betrachten.“ – James Benning

„Eight Bridges” knüpft an Bennings metri­sche Filme „13 Lakes” und „Ten Skies” an – jede Einstel­lung erhält zehn Minuten, die Bild­kadrie­rung berück­sich­tigt die Mittel­linie, alles wirkt, wie mit dem Lineal gezogen. Wir memo­rieren die acht Brücken: Golden Gate, dann die Brücke mit dem Rinnsal, dann eine enge Bild­ein­stel­lung, in der sich fast nichts tut… und später die Eisen­bahn­brücke, mit Brücken­pfeiler wie der Eiffel­turm. Eine Brücke verbindet die zwei obli­ga­to­ri­schen Ufer oder über­spannt als Viadukt – ein Brückenstreitfall? – ein Tal. Mehr aber befindet sich in Bennings Bildern die Brücke zwischen Himmel und Wasser, zwischen sky und lake – oder hier meist river. Ein notwen­diger Film, in der Tat, der in seinem Werk noch gefehlt hatte. – Dunja Bialas

James Benning
USA 2026
82 min | ohne Dialog

Eine eigenartige utopische Kraft geht von den Bildern Ted Fendts aus. Die analoge Körnigkeit des 16mm-Materials gibt unscheinbaren Berliner Straßen, Fassaden, Parks und Ecken einen matten Schimmer, der sie aller Zeitlichkeit enthebt. Alejo ist aus Argentinien nach Berlin gekommen, wegen des vielen Grüns in der Stadt ist er geblieben. Und Leonie liest. Bücher von Anna Maria Ortese, in deutscher Übersetzung, auf Italienisch, dann auch auf Französisch. Ein Lesekreis bildet sich. Das Lesen durchwirkt diesen Film ganz und gar und gibt der Textur der 16mm-Bilder ihre sanfte Eindringlichkeit. – Wolfgang Lasinger

Ted Fendt
DE 2026
63 min | Deutsch, Italienisch, Französisch | 16mm