Peter Tscherkassky   Zu den besonderen Vergnüglichkeiten der Arbeit mit gefundenem Filmmaterial zählt das Erschaffen völlig neuer Geschichten, die sich aus den „gefundenen“ Bildern destillieren lassen. Nicht weniger wichtig aber ist mir der physische Kontakt mit dem Filmmaterial selbst. In gewisser Weise begreife ich mich bei meiner Arbeit mit analogem Found Footage als eine Art Bildhauer, der sein Rohmaterial in die Hand nimmt, es begreift, und aus dem zwar flachen, aber dennoch körperlichen Filmstreifen neue Bilder und Formen herausschält. Meine Filme entstehen ja in der Dunkelkammer, in der ich unterschiedlichste Vorlagen collagierend auf Rohfilm umkopiere. Während dieses Umkopierens versuche ich, die ganz spezifische Körperlichkeit des Filmstreifens sichtbar zu machen: als eine Abfolge unbewegter Einzelbilder, deren Emulsion, ihre Begrenzungen, ihre vertikale Aufreihung, die Perforation, der Streifen des Lichttons, Schmutzpartikel, Kratzer, Schrammen, usf. Später, während der Projektion des fertigen Films, entsteht auf der Leinwand eine zweidimensionale Skulptur aus Zeit. Diese habe ich während des Kopierens und Collagierens so stark zu verdichten versucht, dass ihre Wahrnehmung gleichsam körperlich erlebbar wird: als würde sich der Körper des Films elektrisierend auf die Körper im Publikum übertragen. Das ist das, was ich „physisches Kino“ nenne, und diese auch physische Erlebbarkeit von Film zählt für mich neben seinen Inhalten, seiner „Story“, zu seinen elementarsten Aspekten. Und sie lässt erleben, was Kino ausmacht: einen unersetzlichen Ort für Film als einer radikalen Kunstform. (Peter Tscherkassky)

Phil Solomon    (1954 – 2019) griff den Experimentalfilm in einer Zeit auf, in der die Verlockung des Spielfilms für die meisten jungen kreativen Köpfe des Kinos unwiderstehlich war. Seine Filme gehören zum „visionären Kino“ (P. Adams Sitney). Das Filmbild betrachtete er als Gemälde, als Rechteck voller Spannungen, Texturen und Zugkräfte. Er gehörte zu einer Gruppe amerikanischer Filmemacher, die in den 1990er Jahren, mit dem Eintritt der Film- und Videokunst, ins digitale Zeitalter das analoge Avantgarde-Kino auf Zelluloid wiederbelebte und mit neuen Ästhetiken – wie zum Beispiel Videospielen – verschränkte. Studium an der State University of New York, u.a. bei Ken Jacobs. Master am Massachusetts College of Art and Design. „Phil Solomon bearbeitet Home Movies, Fernsehprogramme, historische Wochenschauen und Werbefilme bis zu ihrer materiellen Essenz. Unter seiner Hand verwandeln sich persönliche und historische Erinnerungen in traumhafte Nebel und albtraumhafte Einblicke, die entrückt vertraute Bilder enthüllen.“ (Tom Gunning) Solomon war ein Mitarbeiter des einflussreichen amerikanischen Experimentalfilmemachers Stan Brakhage , mit dem er Film an der University of Colorado in Boulder unterrichtete. Solomon und Brakhage arbeiteten an drei Filmen zusammen. In einer Umfrage für das britische Filmmagazin „Sight & Sound“ aus dem Jahr 1992 wählte Brakhage Solomons „Remains to be Seen“ als einen der zehn größten Filme aller Zeiten aus. Der Film war zuvor von „Village Voice“ zu einem der zehn besten Filme des Jahres 1989 gekürt worden. Eve Heller, Kollegin und Weggefährtin, führt in das Werk von Phil Solomon ein.