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  • Blutsauger

    © Julian Radlmaier | Blutsauger

    Julian Radlmaier

    DE 2021 | Lola Bestes unverfilmtes Drehbuch 2019
    125 min | HD | Deutsch
    B+S: Julian Radlmaier | K: Markus Koob | P: Kirill Krasovski | V: Grandfilm Mit Alexandre Koberidze, Lilith Stangenberg, Alexander Herbst, Corinna Harfouch, Andreas Döhler, Daniel Hoesl, Mareike Beykirch, Kyung-Taek Lie, Darja Lewin Chalem, Ludwig Sporrer

    mittwoch 13 okt 19.30 werkstattkino | abschlussfilm

    August 1928. Der sowjetische Fabrikarbeiter Ljowuschka wird als Trotzki-Darsteller für Sergei Eisensteins OKTOBER gecastet. Seine Träume vom Künstlerleben platzen, als der echte Trotzki bei Stalin in Ungnade fällt und er aus dem Film herausgeschnitten wird. So flieht der romantische Träumer aus der kommunistischen Heimat, um sein Glück in Hollywood zu suchen. Noch steckt er jedoch in einem mondänen Ostseebad fest, wo er als vermeintlicher Aristokrat das Geld für die Überfahrt nach New York zusammenstehlen will. Bei einem seiner Streifzüge lernt er die junge Fabrikbesitzerin Octavia kennen, die die Sommermonate am Meer verbringt. Die exzentrische Millionärin interessiert sich für den geheimnisvollen Flüchtling und bietet ihm Unterschlupf in ihrem luxuriösen Herrenhaus. Schnell fliegt seine Tarnung auf, und noch schneller hat er sich in seine schillernde Gastgeberin verliebt. Eine sommerliche Romanze bahnt sich an – dumm nur, dass in der Gegend Vampire ihr Unwesen treiben. Und noch dümmer, dass Octavia selbst ein Blutsauger ist.

    https://www.youtube.com/watch?v=zDAhpxLjg_M

    Julian Radlmaier geb. 1984 in Nürnberg. Studium der Filmwissenschaft und Kunstgeschichte in Berlin und Paris, anschließend Film an der dffb Berlin. Übersetzer und Herausgeber filmkritischer Texte Jacques Rancières .

    Filme The Tramp 2010 | Der Aufstand der Plebejer 2010 | Ein Gespenst geht um in Europa 2013 (9. UX) | Ein proletarisches Wintermärchen 2014 (10. UX) | Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes 2017 | Blutsauger 2021

    Festival

    25. September 2021
  • Anus Solaire

    © Bear Boy feat. Groupe Maudit

    Bear Boy feat. Groupe Maudit

    DE 2021 | Weltpremiere
    97 min | HD | Deutsch
    B: Bear Boy & Groupe Maudit
    K: Anna van den Wolken, Luce Fons de Cucumbre, Dr. Chico, Dr. Bear Boy u.a. | S: Bear Boy | Ausstattung: Dr. Chico | Bauten + Robotik: Aikin Shin Maudit | Plastik+Skulptur: Maudit A, Veit Kowald | V: Beastie Production & Groupe Maudit | Mit Dr. BB, Dr. Woodstacker, Dr. Ray, Dr. Bear Boy

    mittwoch 13 okt 22.00 werkstattkino | closing night | zu gast: Bear Boy & Groupe Maudit

    ANUS SOLAIRE ist ein film jenseits des pharmako-phallokratischen komplexes, dessen bestandteile er spielerisch transformiert in einen flow heilender pflege-poesie; der körper existiert
    und ist doch nicht, was geheilt werden muss – es ist, was hinter dem körper liegt, die seele: mag der körper auch gebeutelt sein, erholung und genesung sind nie fern unter den kundigen händen der (tier)doktoren.
    steckt euch die spritzen in den arsch!
    zieht den verdammten stock aus dem sonnenarsch und balsamiert ihn mit kräutern, nieder mit den okkulten verdrehten ökonomien, schluss mit den strengen regimen, mit blutgeldkotzen, mit ausbeutung der pflegekräfte, mit ausbeutung der kranken.
    eigene heilungswege entwickeln, klang, töne, musik als heilendes fluidum. regeneriert eure lüste! genesung durch musikalische zuwendung.
    caress your sun asses with celestial melodies!
    fragile thy soul, blissful thy transmutations…
    (bear boy, juli 2021)

    Bear Boy feat. Groupe Maudit ist eine Künstlergruppe in München, die durch zahlreiche Kunstaktionen, Happenings und Performances den aktivistischen Spirit transzendentaler Kunstgesten der wilden 1970er Jahre in München rezelebriert.

    Filme Notre Dame des Friches (for Piero Heliczer) 2017 (12. UX) | L´après-midi d´Augustine 2018 | Breath Death (disarmed) (13. UX) | Yoga für Frauen und Bären 2018 (13. UX) | Woher das Wort Luise kommt 2019 (14. UX) | Wubu Square 2020 (15. UX) | Anus Solaire 2021

    Festival

    24. September 2021
  • 3.30 PM

    © Ludwig Wüst | 3.30 PM

    Ludwig Wüst

    AT 2020 | Beste künstlerische Bildgestaltung, Diagonale Graz 2021
    74 min | HD | Englisch
    B+P: Ludwig Wüst | S: Lukas J. Beck Mit Andrew Brown, Markus Schramm

    sonntag 10 okt 21.30 werkstattkino | zu gast: Ludwig Wüst

    Zwei Freunde, ein leidlich erfolgreicher Wiener Schauspieler und ein Musiker aus Amerika, treffen sich nach 15 Jahren in Wien wieder. Schon mit dem ersten Bild umkreist Ludwig Wüst all das, was im Folgenden permanent verhandelt wird: Der Begriff von „Heimat“ und der Verlust davon, und was das mit einem macht. Die beiden schlendern zunächst durch bauliches Brachland hinter dem Praterstern, ein Arbeiterwohnviertel, wo gerade eine neue „Smart City“ entsteht. Am nächsten Tag unternehmen sie eine Fahrt ins Burgenland, zum „Haus des Vaters“, die zu einer Reise ins Ich des Schauspielers wird: Verschüttete Erinnerungen kommen schmerzhaft wieder zum Vorschein. Wüst beweist sich in der Wahl seiner filmischen Mittel aufs Neue als Meister der Reduktion und schafft eine radikale Authentizität der Erzählform. (Bernd Brehmer)

    Ludwig Wüst geb. 1965 in Vilseck, Bayern. Schauspiel- und Gesangsausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien. Er ist Theaterregisseur, Autor, Schauspieler und Filmemacher.
    ludwigwuest.works

    Filme (Auswahl)Ägyptische Finsternis 2002 (14. UX) | KOMA 2009 | Tape End 2011 | Das Haus meines Vaters 2013 | Abschied 2014 | Familienalbum 2015 (10. UX) | Aufbruch 2018 (13. UX) | 3.30 PM 2020

    Festival

    24. September 2021
  • Veronika Veit

    Geb. 1968 in München. Studium an der Akademie der Bildenden Künste, München. 2004 Arbeitsstipendium des Kunstfonds e.V., Bonn, 2006 Bayerischer Staatsförderpreis für Bildende Kunst, 2016 Förderpreis für Bildende Kunst der Stadt München, 2017 Kunst im öffentlichen Raum Projekt der Stadt München.

    Changing times

    © Veronika Veit | Changing Times

    2021 | 4 min
    Konzeption + K + S: Veronika Veit Sound: Heyband

    Frauen mittleren Alters in Alltagssituationen. Eine gestresste, berufstätige Mutter, eine Verkehrslotsin bei der Arbeit, eine Sportlerin. Alle haben teleskopartige Brüste, die sich autonom bewegen können. Zwei singende Kentauressen kommentieren wie ein antiker Chor, wie es zu diesem anatomischen Wandel kam.

    Videos & Installationen Bunker 2017 | connected on nature 2019 | Last generation, Dirt as a pet 2020 | Bessere Zeiten 2021
    veronika-veit.com

    Festival

    24. September 2021
  • Paul Valentin

    Geb. 1990 in München. Studium an der Akademie der bildenden Künste München. Lebt und Arbeitet in München. 2019 Preisträger des Karl&Faber Preises. Seit 2021 Mitglied im Künstlerverbund im Haus der Kunst.

    Sleepy Ride to the Airport

    © Paul Valentin | Sleepy Ride to the Airport

    2020 | 15 min

    Der Kurzfilm wurde inspiriert durch eine nächtliche Taxifahrt zum Athener Flughafen. Eine Autofahrt, so schreibt es der französische Geschwindigkeitstheoretiker Paul Virilio in seinem Buch „Fahren Fahren Fahren…“, ist für einen Beifahrer ein filmisches Erlebnis. Die Frontscheibe ist die Leinwand und der eingelegte Gang beeinflusst die Geschwindigkeit der Bilder. Eine Fahrt bei Nacht wird zum Film, das Auto zum abstrakten Gegenstand.

    Ausstellungen Maximilansforum, München | Kunstverein, München | Karl&Faber, München, Exchange Rates, New York City | Sluice Biennale, London | Teufelsberg, Berlin | Haus der Kunst, München
    paulvalentin.de

    Festival

    24. September 2021
  • Camille Tricaud, Franziska Unger

    Camille Tricaud geb. in Bordeaux, Studium der Philosophie in München. Seit 2014 Regie-Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen (HFF).
    Franziska Unger geb. in Heilbronn. Studium der Architektur an der TU Dresden. Pseudonym tanpopo als visuelle Künstlerin. Zusammenarbeit seit 2018. 2020 Medienkunststipendium der Kirchstiftung. „Apocalypse Airlines“ gewann den Short Tiger Award des Cannes Filmfestival 2020.

    APOCALYPSE BABY

    © Camille Tricaud, Franziska Unger | APOCALYPSE BABY

    2021 | 19 min Multikanal-Installation | Student Academy Awards Finalist 2021
    Original Soundtrack : Balcony DC K: Lilli Pongratz | Mit Julia Riedler, Wouter Wirth, Susanne Schneider, Georg Zinser, Teresa Schönherr, Maximilian Bungarten u.a.

    Pop-Satire über die Marketingsprache im Zeitalter der Klimakrise: die Angst vor der Klima-Apokalypse wird dazu instrumentalisiert, zu größerem Konsum zu verführen. Die Installation ist ein Pop-up- Store, wie man ihn aus Verkaufskampagnen in Einkaufszentren kennt. Es geht um Konsum und Klimakrise, aber auch um Hedonismus und das schlechte Gewissen.

    Arbeiten (gemeinsam) Apocalypse Airlines 2019
    apocalypsedelight.com

    Festival

    24. September 2021
  • Torres

    Geb. 1987 in Quito, Ecuador. 2018 Diplom an der Akademie der Bildenden Künste in München, seit 2017 Studium der Ortsbezogenen Kunst in Wien. Beschäftigung mit dem Verhältnis von Gesellschaft und Indi-viduum sowie sozialer Interaktion. Wie ein Spiegelbild der Gesellschaft sind seine Werke meist chaotisch, spontan,antagonistisch, manchmal sinnlich-sexuell oder politisch aufgeladen und schockierend.

    eL NEGRO

    © Torres | eL NEGRO

    2021 | 7 min
    SD: Watoo, Bisturyx, Torres | Videomaterial: Found Footage | Mit Hunden, Frauen, Männern und Polizisten der ganzen Welt

    „Es geht darum, ikonische Bilder zu schaffen und einen Mythos zu verbreiten, der als Grundlage für politische Ziele genutzt werden kann.” (Henrike Naumann) Basierend auf dem Zitat der deutschen Installationskünstlerin Henrike Naumann, spielt das Werk mit den Grenzen dessen, was heute als Kunst möglich ist, und setzt den Betrachter direkt den Beziehungen von Realität, Kunst und Gesellschaft aus.

    Arbeiten Zeichnungen, Malerei, Skulpturen, Fotografie, Film und Multimedia- und Rauminstallationen, Performances
    histheshit.com

    Festival

    24. September 2021
  • Patrik Thomas

    Geb. 1986 in Bad Homburg. Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München. Lebt und arbeitet in München and Lissabon. Im Zentrum seiner künstlerischen Arbeit zwischen Installation, Performance und Video stehen die Arbeit, die Produktivität und der Widerstand.

    TAIWASTE

    © Patrik Thomas | TAIWASTE

    2020 | 25 min

    In den späten 1970er Jahren beschloss die Regierung Taiwans, Teile ihres Atommülls auf der Orchideeninsel (Lan-Yu) zu lagern, 65 km vor Taiwans Südostküste, der Heimat des Yami-Volkes, das jahrhundertelang als isolierter Stamm vom Fliegenfischen lebte. Von der Regierung ausgetrickst, unterzeichnete der Stammeshäuptling einen Vertrag zum Bau einer Fischkonservenfabrik, die sich als Atommülllager herausstellte. Nach mehr als 30 Jahren Protest der Yami beschließt die Regierung, das Problem mit einer neuen, dezentralen Lagerstrategie zu lösen.

    Filme Hotel Desterro 2016 | Kräfte am Set 2018
    Festivals und AusstellungenKurzfilmwoche Regensburg, FFA Förderpreis 2020 | Eco Film Festival, Kuala Lumpur 2020 | HKW Berlin 2021
    www.randomcollective.org

    Festival

    24. September 2021
  • Fabio Thieme

    Filmregisseur und Videokünstler. Er hat in London, Rom und Berlin gelebt und studiert. 2018 Gründung der Serkalo Filmproduktion in Berlin. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit den Themen von Vortäuschung, Imitation und Fälschung als Akt der Schöpfung.

    Suite

    © Fabio Thieme | Suite

    2021 | 12 min | Deutscher Generationenfilmpreis 2021
    B: Fabio Thieme | K: Polina Georgescu | S: Famil Aghayev, Fabio Thieme | T: Yannick Pernot | Szenenbild: Anat Homm | P: Serkalo Filmproduktion | Mit Ikku Masuda

    Ein Angestellter täuscht aus steuerrechtlichen Gründen das Leben seiner Mandanten in einer Wohnung vor. Was macht ein Leben aus und lässt sich der Mensch durch Nachahmung neu erschaffen?

    Filme Sechs Gedecke aufgetischt 2018 Intersection 2019 | Demetrius 2019 | Salon Gloria 2021
    serkalofilm.com

    Festival

    24. September 2021
  • Jovana Reisinger

    Geb. 1989 in München. Studium Grafikdesign, freie Kunst, Drehbuch und Dokumentarfilmregie. Schriftstellerin („Spitzenreiterinnen“, 2021, „Still Halten“, 2017), Filmemacherin und bildende Künstlerin. Menstruations-Kolumne „Bleeding Love“ für Vogue online.

    Die klaffende Wunde

    © Jovana Reisinger | Die klaffende Wunde

    2020 | Gedreht und produziert für die Fassbindertage 2020 | 5 min

    Martha macht sich Sorgen, Petra will sich entspannen und Maria steht gleich gar nicht mehr auf. Es ist heiß, das Schoßhündchen ergibt sich, und die Wunde klafft.

    Ausstellungen Goethe Institut Beijing 2019 | Verein für zeitgenössische Kunst Leipzig 2019 | Munich unique, Goethe Institut Paris 2020 | Parallel Vienna 2021 Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste 2021 | Spielart München 2021
    jovanareisinger.de

    Festival

    24. September 2021
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